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Sander Clasen
En un pueblo de la Alpujarra, del cual poca gente conoce el nombre, encontré un trozo de paraíso, mezcla de naturaleza, cultura y arte. Entre todos los personajes que podemos cruzarnos paseando entre tinaos, fuentes y callejuelas, encontramos a Sander Clasen, un chico bastante reservado, pero que atesora un talento que pocos pueden imaginar.

Hablamos con Sander sobre sus inicios, trayectoria y su actualidad más reciente

Los Festivaleros: ¡Hola Sander! ¿cómo te encuentras?

SANDER CLASEN: ¡Hola Jacques! ¡Pues me siento privilegiado de estar aquí en Los Festivaleros, muchas gracias!

F: Has pasado gran parte de tu vida en Barcelona, y ahora has vuelto a la Alpujarra, ¿Cómo se pasa del bullicio de la capital catalana, a la calma de las montañas?

SC: Uno se siente como en casa, estas son mis raíces, ya que a pesar de que nací en UK, me crie aquí hasta los 4 años, después mi vida transcurrió en Barcelona. Ahora, 30 años después he regresado y me siento feliz de volver, porque sé que pertenezco aquí. La Alpujarra mantiene un carácter ancestral y salvaje que me atrae mucho y me hace sentir en paz. En Catalunya, eso sí, dejo afectos a los que voy a visitar de tanto en cuanto, coincidiendo con mis compromisos profesionales, como los mini tours.

F: ¿Nos puedes contar como empezaste en la música?

SC: Empecé con la batería, precisamente durante un verano en Atalbéitar dónde mi amigo Suso Díaz justo empezaba con la guitarra. Esa tarde veraniega del 2005 nos debió impactar mucho, porque ahora los dos somos músicos. Nos encerramos ambos en su garaje al sonido de 'Fiesta Pagana' o 'Smoke On The Water’. Yo improvisé y le acompañé con palos y cacerolas, y allí empezó todo. También, la poesía bucólica en el instituto creo que germinó algo en mí, al buscar maneras alternativas de expresarme, me marcó más de lo que soy consciente, ya que me veo grabando el sonido de las cabras como Intro de alguna próxima canción (jaja).

F: Y en entonces llegó el programa La Voz. ¿Cómo fue la experiencia?

SC: Mi experiencia con el programa La Voz, fue extraño desde los inicios, ya que mi madre me apuntó a mis espaldas, y al recibir la llamada pues me dije "venga va, vamos a quemar esta carta". Para mí era una experiencia más, sin expectativas, al fin y al cabo, era televisión, pero debo decir que me impactó ver a algunos de mis compañeros soltar barbaridades como "dejo la música" al no ser seleccionados. Me llegó justo cuando no pasaba por el mejor de mis momentos, así que me sirvió como combustible para avanzar y puede que me levantara algo la autoestima, ya que fuimos seleccionados 56 de 15.000 personas en aquella edición. Participé en 3 de las 6 fases, y a pesar que disfruté la experiencia, me quedó un sabor amargo al final, ya que falleció mi primo, al que quería mucho, estando yo en el programa, y la verdad es que solo quería salir de ahí cuanto antes para asistir a su funeral.

F: Tras atraer los focos sobre ti, ¿evolucionó tu carrera a raíz del programa?

SC: Después del programa, empecé a tener más conciertos, también estuve como residente en el Gas Social Club de Llavaneres, organizando Jam Sessions todos los jueves (fue en una de esas Jam Sessions que conocí a mi mujer, y además daba clases combinadas de música e inglés durante la semana en una academia de idiomas. Paralelamente, tenía un grupo llamado Shaman Klan que estaba en sus inicios y todo eso, mientras estudiaba para acabar la carrera de Psicología.

Después vino la pandemia y con ella la decisión de regresar a Atalbéitar.



SANDER CLASEN


F: Te hemos visto varias veces tocando, e impacta la versatilidad de tu voz y los recursos que usas. ¿Tienes una rutina de trabajo y preparación?

SC: Muchas gracias, debo decir que uno de mis referentes es Bobby McFerrin; su dominio de la voz es impresionante. Mi rutina de trabajo es constante. Dedico 1 hora de practica al día entre semana como mínimo, 30 minutos con la guitarra y 30 minutos para entrenar el oído. Además de la dedicación diaria a mis redes sociales, en las que publico covers semanales que lógicamente también me sirven de práctica. 

F: ¿Cuáles son tus proyectos a corto plazo?

SC: Mi proyecto a corto plazo es sacar un tema nuevo mensual (siempre que no surja nada que lo impida), es decir 12 temas en acústico en forma de singles para el próximo año. Después grabar mi primer álbum producido (Hasta la fecha he publicado desde casa tres Eps y varios singles pero nunca un álbum o LP) para hacer un tour por España y UK en 2025.

F: Tu casa es una mina de oro, estás ultimando unas instalaciones que prometen muchos ratos de buena música, ¿Cuéntanos un poco más sobre ello?

SC: Tal como decía, tras la pandemia mi mujer y yo nos trasladamos a esta casa, y la verdad es que al llegar vimos que se hallaba en un estado bastante deplorable, así que mano a mano empezamos con la reforma. Hemos trabajado muchas horas para conseguir transformarla en un hogar, y lo más emocionante para mí, convertir el establo en mi estudio, lugar en el que me siento especialmente bien. Es en este espacio tan especial, desde donde he querido seguir con la tradición que inicié en Barcelona, la de organizar Jam Sessions todos los jueves. Es un lugar de bienvenida a todos aquellos que deseen salir a tocar-cantar, así que se generan dinámicas muy divertidas e interesantes. Cada semana aparecen nuevos talentos, gente con ganas de reunirse amigablemente a escuchar música en directo y tomarse unas cervezas, un vino, o mantener una agradable conversación. ¡De momento, he descubierto que en La Taha hay un montón de músicos talentosos y los que me quedan por descubrir en toda La Alpujarra!

F: Ahora hablamos de tu música y tus últimos lanzamientos, las letras son muy personales, ¿están escritas para contar tu experiencia, o para liberarte de algunas lozas?

SC: Bueno supongo que ambas. Sí que es verdad que libero emociones y conecto con mi interior al escribir una canción original y propia. Con la música siento que conecto con algo más grande que nosotros mismos, algunas veces se diría que es como un trance. Me gustaría pensar que mi música ayuda, porque mi intención es transmitir fuerza y paz espiritual, las mismas que me transmiten a mi estas montañas. Me encantaría despertar emociones, contribuir a hacer vibrar las conciencias.

F: Hoy estrenas “Forever”, ¿nos puede contar todo lo que rodea ese tema?

SC: "Forever", este tema rescata la canción "Dad's song", que compuse para mi padre a su fallecimiento. Está en mi primer Ep . Hay una segunda versión en el mismo. En esta tercera versión, 14 años más tarde, la escribo desde el hombre que soy ahora, pero con el mismo profundo sentimiento de amor y cariño. He intentado darle un toquecito "alpujarreño" tocando unas partes más aflamencadas, pero mantiene el estribillo original. Es en inglés y he intentado que la letra sea lo más pura y directa posible, sin adornos ni metáforas. El single sigue la metodología de las otras canciones publicadas este 2024, una grabación sin corte y en acústico, esta vez grabada en mi estudio a diferencia de 'Clean' y 'All I Ask' que fueron grabadas en CasaStudio.

La caratula del single es un autorretrato que él pintó en óleo, y que tengo en mi estudio, junto con otros de sus cuadros. No en vano, mi padre es la razón de que yo esté aquí, ya que se vino desde Inglaterra en el 78 y enamorado de La Alpujarra, se estableció en Atalbéitar.

F: En un mundo en constante cambios, ¿cómo calificarías la música actual? ¿Dónde encajaría Sander Clasen?

SC: En el mundo de la música, hay muchas intenciones. En cuanto a la mía, quiero que acabe siendo terapéutica, sanadora, bella y liberadora. Cierto es que si pienso ahora dónde encajaría mi música sería más en festivales, en contacto con la gente que se reúne para disfrutar y conseguir emocionar, contribuyendo a la felicidad de las personas, otro lugar en el que mi música encaja es en conciertos acústicos, o con mi banda rockera al estilo festival veraniego.

F: ¿Dónde podremos verte en directo próximamente?

SC: El próximo directo será el sábado día 27 de abril en Mecina (La Taha), para las fiestas del pueblo. A continuación, el día 25 de mayo en La Fábrica, centro de arte multicultural en Lanjarón y después, el día 31 de mayo la sala Pícaro, en Toledo, compartiendo cartel con Sarajevo84.

F: Te dejamos barra libre para decir lo que te apetezca.

SC: ¡Barra libre, uy cuidado! Vale, pues me gustaría decir a los que estén leyendo estas palabras, que apuesten por sus pasiones, que, aunque el camino parezca muy estrecho o muy cuesta arriba, no tiene precio el gozo que uno siente cuando está persiguiendo sus sueños. Que te escuches, que la vida es una, y que tenemos un tiempo limitado, así que postergar no es una buena idea.

Que nadie decida por ti el cóctel de la barra libre.

F: Muchas gracias por atendernos, y nos vemos pronto.



Mescouillesenskis

 maruja limon

Maruja Limón el sexteto femenino residente en Barcelona que se caracteriza por su música vitalista que oscila entre el flamenco, el pop y los ritmos latinos vuelve a tocar en la ciudad condal. Sera el sábado 6 de abril en la sala grande del Paral.lel 62 (enfrente de la Sala Apolo).

Maruja Limón se forma a finales de 2014 con la intención de experimentar a través de las inquietudes de cada una. Son compositoras y arreglistas de sus propios temas que reflejan la frescura y cercanía que transmiten en sus directos. Han actuado en diferentes salas y festivales desde Portugal, Marruecos, Francia, Rumanía, Alemania, Francia, Holanda, Italia escenarios nacionales como Festival Cruïlla, Pirineo Sur, MMVV, Guitar BCN o Festival Actual entre muchos otros.Maruja Limon en Barcelona

En esta ocasión, lanzaran su nuevo álbum: "TE COMO LA CARA (2024)". Un recorrido por la geografía de la rumba catalana, flamenca, quinqui, mestiza y latina, en una encrucijada de sonidos electrónicos y orgánicos. un viaje musical a través de una trilogía, cada parte producida por talentos diversos como David Soler, Marcel Bagés, Tato Latorre, Chus Tobalo y Raul Salazar.  Con cada canción, Maruja Limón te transporta a lugares donde la rumba se encuentra con el dembow, la electrónica se fusiona con la salsa y el pop se mezcla con el ritmo callejero.

¡Un concierto imperdible!

Aquí podéis leer nuestra entrevista en la 43ª edición de Trans Musicales.

Aquí podéis comprar vuestras entradas.

Vincent

Barcelona tenéis suerte, el próximo viernes 5 de abril se presentaran Las Migas , dentro del festival EMPREMTES 2024 en la mítica sala Apolo.

Cuatro mujeres músicas, guerreras y viajeras renacen y se reinventan, una y otra vez. Son ellas, inconfundibles, únicas: Son LAS MIGAS. Un cuarteto catalano-andaluz tocando un flamenco empoderado y libérrimo.

Las Migas son: Marta Robles a la dirección, composición y guitarra, Carolina “La Chispa” a la voz, Alicia Grillo a la otra guitarra, Laura Palacios al violín. Forman este cuarteto camaleónico donde se atreven con todos los colores y estilos, y con el que han recorrido ya casi medio mundo. Son aclamadas en países lejanos de latinoamérica, pero también en sus tierras natales, y en ciudades de media Europa. Su flamenco es claro, es moderno, es comprensible por un público muy amplio que las sigue desde muchísimos rincones del planeta.

Tras recibir ese luminoso Latin Grammy y un Premio MIN a Mejor Álbum Flamenco (y dos nominaciones más a mejor producción y mejor letra) por su último trabajo "Libres" se presentaran  a  EMPREMTES 2024 con canciones nuevas, frescas, diferentes, canallas y con toda la fuerza de esta banda femenina de referencia en el panorama internacional.



Bailaremos con sus temas sobre la vida, sus vidas, vuestras vidas, penas y alegrías, historias que salen de sus corazones hacia el mundo y que volarán ya con vida propia desde aquí hasta todos los pequeños rincones de vuestras casas. Un espectáculo de fuerza, color y emoción. Un show imperdible.

Aquí podéis comprar vuestras entradas

Vincent


Babel Med Xp Marsella 2024


La feria profesional Babel Music, rebautizada "Babel Music XP", regresa del 28 al 30 de marzo  en la ciudad de Marsella.

Se trata de conciertos de bandas provenientes de todo el mundo en formato showcase (45 min) abiertos a los profesionales y también al gran público. Durante los 3 días  hay también encuentros profesionales de todo el sector de la industria musical.

A precios muy populares se podrán ver las bandas (seleccionadas por el jurado del festival)  que tocarán en la sala Dock des Suds , y en la Cité de la Musique.

Un buen plan para descubrir nuevas bandas de músicas del mundo y también disfrutar de la ciudad de Marsella.



Os dejamos nuestra selección de bandas:

L'afro trap de Poundo, la voz griega de Dafné Khritaras, el indie libanes de Sanam, el trio Ensemble Chakan , desde Mongolia Batsükh Dorj , desde Haïti Vox Sambou , la dj Sharouh , L african electro de Zar Electrik , Parranda La Cruz  y mucho mas por descubrir....
 

Leer nuestra guía práctica: todo lo que tiene que saber antes de ir (2023)

Aquí podéis comprar vuestras entradas

Vincent

 

NOFX Final Tour 2024

Tras el terremoto de la noticia del final de la carrera de NOFX el pasado 2022, tras anunciar que en 2023 harían una gira de despedida para poder decir adiós en todos aquellos lugares donde habían sido tan bien recibidos, tras un mes de mayo de 2023 donde NOFX dio en Barcelona 3 noches para la historia que todavía recordarán muchos y tras un final que todos ya habían asumido de mejor o menor medida… pues bien, tras toda esa montaña de sentimientos… NOFX lo ha vuelto hacer. Ha sorprendido a todos.

Fat Mike no podía dejar que esto acabase así, y como el que deja para septiembre las asignaturas que no ha podido preparar en junio, pues sí, en 2024 tendremos segunda parte (ya veremos si no habrá una tercera), de la gira de despedida de NOFX.

En España, solamente tendremos una fecha, y la ciudad afortunada, es Madrid. Tras haber dejado el listón por las nubes en Barcelona, los americanos quisieron no hacer ese feo a Madrid, donde tantas y tantas veces han tocado con un publico fiel, y estarán en el Wizink Center el próximo 14 de mayo, víspera de San Isidro (festivo en Madrid).

Para este ultimo baile, también han querido rodearse de amigos, y así hacer de la velada una noche un poco mas especial. Acompañándolos estarán los legendarios Circles Jerjes con Keith Morris a la cabeza, Frank Turner & The Sleeping Souls (fruto de la buena relación que hicieron Frank y Fat Mike en sus ultimas colaboraciones juntos), la nota local la pondrán los jerezanos de G.A.S. Drummers con Dani Llamas a los mandos y por ultimo, el power trio británico The Meffs, que tan buenas reseñas está recibiendo últimamente.

Al igual que en la gira del año pasado, los americanos se comprometieron a tocar al menos, dos discos por directo. Los afortunados para la fecha del wizink tendrá bola extra, ya que tocarán un disco más. Los elegidos son, Punk in Drublic, The Longest Line y So Long and Thanks for all the shoes. A parte de estos tres discarros, seguro que cae algún hit mas.

Las entradas las podéis conseguir a través de esta web.

Viendo lo visto el año pasado en Barcelona, tiene pinta que NOFX no dejara con mal sabor de boca a nadie en este bolo, al igual que el celebrado en el Poble Espanyol, que tiene pinta que será recordado para la historia del grupo.

¡Pasamos lista!


Saltimpunki


Cada primavera, a finales de Abril en el pequeño pueblo de Seissan, de la campiña del sur de Francia, surge desde hace 17 años un espacio especial y mágico. Un poblado efímero dedicado a las músicas y las culturas gitanas y romanís en toda su extensión.

Este espacio es el festival Welcome in Tziganie. Allí puedes encontrar bandas de toda Europa, de los Balcanes, de Francia, de Turquía, de Grecia y de Gracia (Barcelona) y de cualquier lado del mundo en el que la música tenga ese sabor a magia gitana.

El cartel de este año nos ofrece grandes atractivos. Por ejemplo un concierto muy especial de La Caravane Passe en el que celebrarán 20 años en la carretera con su carromato invitando al escenario a distintos amigos de bandas francesas como Zebda, La Rue Ketanou o Aalma Dili.

Podremos ver a la nueva-vieja banda Unza Unza Orchestra, que viene a ser la antigua No Smoking una vez que Emir Kusturica se retiró de los escenarios.

Habrá un homenaje al legendario saxofonista de música roma, Ferus Mustafov, fallecido el año pasado. Será su nieto Fercho Mustafov quien hará honor a la familia y recuperará la música de generaciones.

Desde Barcelona tendremos, no podían faltar, representantes de la rumba catalana con la banda Sabor de Gracia, y las jóvenes y talentosas músicas que forman la Balkan Paradise Orchestra, una banda de vientos que viene creciendo en los últimos años y a las que seguro les hace especial ilusión estar en este festival.

Para que el viaje sea de ida y vuelta, la Bollywood Masala Orchestra nos presentarán sonidos y danzas de la India que entroncan perfectamente con el espíritu del festival.

Y muchos más DJ Dunkelbunt desde Alemania, la Kocani Orkestar desde Macedonia... además de fanfarrias de vientos recorriendo el recinto entre concierto y concierto para que las trompetas no dejen de resonar, por la mañana conferencias y películas en torno a la cultura romaní, mercadillo de libros, música y artesanías, carromatos tradicionales, productos de la tierra, personajes variopintos, bailes y toda la magia del mundo tzigane.

Aquí puedes ver cómo fue nuestro anterior paso por el poblado del Welcome in Tziganie.

Este año han mejorado la zona de acampada con dos áreas diferenciadas cerca del recinto: para tiendas y para furgos, con todos los servicios por un precio de 5€. Además en la web también puedes encontrar otras opciones de alojamiento por la zona.

Será los días 26, 27 y 28 de Abril, los tickets podéis pillarlos aquí.

Ooopaaa!

Festivaleros!